”已经连续多年写入政府工作报告。在此基础上，“智能经济”成为今年全国两会的关键词之一，也是许九游娱乐 九游娱乐官方多代表委员密切关注的热点议题。当前，以大语言模型技术为核心的人工智能技术快速发展，广泛应用到人民日常生活的方方面面，成为赋能各个行业的核心引擎，也深入地影响了文学艺术的发展方向。未来，人类作为文艺创作的主体，要如何持续保持创新活力，更好地应对AI带来的机遇与挑战？舒勇、徐锦庚、丁光宏等代表委员围绕技术与人文的深度融合、人工智能赋能文化主体性等话题积极建言献策。

　　“人工智能+文化”的融合，不能仅停留在工具层面，本质上是一场文化生产与叙事范式的深刻变革。从“互联网+”到“人工智能+”，核心是从“连接”升级到“创造”。对文化领域而言，这意味着我们拥有一个史无前例的、可深度参与的“文化大脑”。这个“大脑”能以前所未有的速度和广度，处理、分析和重组人类文明的符号、风格与叙事逻辑。

　　要做到人工智能与文化的深度融合，有三个关键维度需要把握。首先是遗产的活化。AI能对浩如烟海的文物、典籍和非物质文化遗产进行智能解析与创新演绎，让传统变得“可感知、可互动、可衍生”，也推动我们从静态保护转向动态传承。其次是创作的升维。AI使得跨门类、跨文化的融合创作成为常态，比如，我们可以在一瞬之间探索敦煌色彩与当代设计的无数种结合可能，这极大地拓展了创意的“可能性空间”。第三是传播的智化。AI能实现文化内容的个性化适配与全球化精准对话，换言之，能让中国故事以更智能、更易共情的方式抵达世界。

　　但人工智能与文化融合的深层挑战在于，我们必须要警惕只成为单纯的技术应用者，更要成为“文化算法”的定义者与塑造者。如果我们的文化逻辑、价值观念和美学体系，不能深度嵌入AI模型底层，那么“人工智能+文化”就可能沦为缺乏根基的技术展演。因此，融合的深度，最终取决于我们为AI注入文化灵魂的深度。

　　人工智能时代，文明的话语权不再仅仅依赖于经典文本的多少，更取决于塑造当代与未来文化叙事的技术能力，以及标准制定的权力。基于这样的判断，我在今年两会期间建议，设立聚焦“人工智能+文化”的国家级实验室。这个实验室不应是一个单纯的技术研发机构，而应定位为“文明实验场”，其核心作用体现在三个方面：一是实现关键技术的自主攻关，特别是在文化数据的精准理解、价值对齐的模型训练以及符合东方美学与伦理的生成算法上，摆脱对西方技术范式的路径依赖，这是掌握文化话语权的“技术底座”。二是构建文明阐释的中国视角。国家级实验室可以系统性地用AI技术进行解析、翻译和再创中华文明的核心概念、艺术范式与哲学观念，并探索其与现代性、全球性议题的对话方式，从而生成一套基于数字智能的、可被世界理解的“新文化语法”。三是主导国际规则与标准的前瞻研究。在AI生产文化内容的价值评估、版权认定、伦理边界等全球性议题上，我们必须拥有前瞻的研究成果和成熟的解决方案，才能从规则的“跟随者”变为“贡献者”乃至“引领者”。

　　简言之，国家级实验室的目标，是确保在AI这个塑造未来人类认知的核心战场上，我们不仅能输出文化产品，更能输出被广泛认同的文化创造范式、价值评判标准和伦理思考框架。这是AI时代掌握文明话语权的坚实支柱。

　　当前，以大语言模型技术为核心的人工智能技术正飞速迭代和加速演进，深入影响了文学艺术的发展方向。我观察到，当前的文艺创作中存在两种值得警惕的现象，分别是“风格搬运工”和“语境失语症”。前者即简单利用AI模仿某种流行或古典风格，作品精美但灵魂空洞；后者是作品在全球化的技术语言中打转，却难以辨识其背后的文化根脉与时代关切。这两种现象都是文化主体性弱化的表现。

　　维护文化主体性，在AI时代不是被动的防守，而应是主动的建构与自信的对话。

　　文化主体性的根基，来自对自身传统深层次的理解与转化。我的“每日手绘实践”，就是一种“扎根”仪式。AI可以生成千万种山水，但唯有艺术家创作中蕴含的个人生命体验与对传统程式的当代理解，才是不可替代的文化DNA。我们要做文化“活体”的传承者，而不仅是数据的调用者。

　　主体性也体现在我们提出和回应什么样的时代问题上。艺术创作不能沉溺于技术奇观，而应聚焦于本土的经验、现实的情感和人类共同的困境。例如，用AI技术探讨城乡变迁、生态哲学或数字时代的伦理，出发点应植根于这片土地。

　　主体性是在与他者的对话中强化的。AI为我们提供了前所未有的、平等调用全球文化元素进行创造性对话的工具。维护主体性，恰恰要求我们更主动、更智慧地运用AI，去进行“文明的对话”，在对话中清晰界定“我”是谁，并创造性表达“我”的立场。最终，我们要用AI讲出的，必须是属于自己的、有分量的故事。

　　近年来，我深入使用AI技术，持续探索如何运用人工智能开启艺术创作的新阶段。在我看来，AI带来的最大机遇，是将艺术创作从“技能密集型”劳动，部分地解放为“观念密集型”和“决策密集型”的探索。它极大地降低了将想法进行视觉化、多方案试错的成本，让创作者能更专注于创意的前端（核心概念九游娱乐 九游娱乐官方）与后端（价值判断与精修）。这如同为想象力提供了“高速轨道”，允许我们在更广阔的创意宇宙中进行“思想实验”。例如，AI技术可以助力瞬间探索一个哲学概念的一百种视觉呈现可能，这在过去是不可想象的。

　　而最深刻的挑战，也正源于此：当技术门槛降低，创作的“核心竞争力”发生了转移。挑战在于如何避免陷入“丰富的贫乏”——即拥有无限的形式可能，却缺乏有价值的观念内核。同时，也挑战着我们如何定义“原创性”“作者性”这些艺术的根本概念。

　　面对这种机遇与挑战，“人”作为主体的核心任务，是转型为“文化创造的策动者与总编辑”。要借助AI的翅膀，需学会提出“元问题”，构建“混合智能”，编织“意义之网”。人类的独特优势在于能基于生命体验、历史感知和哲学思考，提出触及本质的“元问题”。AI是强大的求解器，但问题本身，必须由人来定义。做“元问题”的提出者是激活创造力的总开关。我们不能再将AI视为“外挂”工具，应该将其内化为一种新的“艺术思维”组成部分。在我的平行实验中，我常常训练自己的思维能在“人的感性直觉”与“AI的计算逻辑”间自由切换、相互校验，形成一种独特的混合判断力。做“混合智能”的构建者，本身就是一种创造力的进化。AI可以生成元素，但将这些元素置于何种文化语境、历史脉络和情感结构中，使其产生深刻的意味，需要人的整体性文化修养与灵魂投射。人类的创造力，最终体现在为冰冷的数据和形式赋予温暖的意义、连贯的叙事和震撼的精神性。因此，我们要学会做“意义之网”的编织者。

　　归根结底，AI是我们这个时代最特别的一块“画布”和“颜料”。但画什么、为何而画，以及最终让画面散发何种精神光芒，取决于“笔”。这支“笔”永远握在拥有文明自觉、历史关怀和生命热情的人的手中。用好AI的翅膀，是为了让我们在文化的苍穹飞得更高、看得更远，而不是忘记自己出发的地平线。