发布日期:2025-07-28 浏览次数:
话剧《向西游》集结多位来自英国艺术高校的青年艺术家们,联袂共同打造这台横跨东西方文化的Z世代心理剧!幕后团队成员不乏亮眼履历,三大亮点为剧作品质保驾护航——
✨导演唐艺曾参与多部国际戏剧项目,毕业于上海戏剧学院及中央圣马丁艺术与设计学院的她不仅是戏剧导演,更是一位表演者,其参演的微短剧《伦敦留学公寓》更是获得第十四届北京国际电影节“年度特别关注微短剧”的荣誉。这一次,“香姐”将引领观众去探究留学生活的另一面。
✨制作人徐若暘、何晶和刘洁多年深耕舞台创作,致力于探索戏剧表演、科技与当代艺术的交融,探讨“生活即戏剧”的创作哲学,聚焦身份认同、跨代创伤与跨文化交流,用作品架起中西方文化沟通的桥梁。三位制作人将用身体与技术的结合互动设计,引导观众们亲身触碰情感的深层脉络,激发共鸣。
✨青年川剧演员张智杰作为非物质文化遗产市级传承人一直致力于川剧艺术的传承与推广。此次阿杰在本剧中特任川剧变脸指导,不仅仅为舞台带来传统奇观,更让主角内心情感瞬变的视觉化呈现得到创新,将古老技艺融入现代心理剧,吸引英国本地观众了解与欣赏中国传统表演艺术。
除此之外,大胆前卫的服装设计、迷幻的音效与妆造、暗藏玄机的舞美设计等等等等,都为这一程西游记注入了新意与活力,每一位成员都功不可没。
戏剧导演/表演者,融合东方传统与西方实验戏剧手法。毕业于上海戏剧学院中国戏曲导演专业(学士)与中央圣马丁艺术与设计学院表演设计硕士。参与多个国际戏剧项目,并为第十四届北京国际电影节创作获奖微短剧系列。
青年艺术家,策展人及制作人。毕业于伦敦艺术大学切尔西学院纯艺术专业,硕士现就读于伦敦金史密斯学院的计算机艺术。
她的作品多以多感官的交互方式探讨人际沟通关系及外界影响。期望通过身体与技术的结合互动设计,引导观众在亲身体验中触碰情感的深层脉络,激发共鸣与理解。在此过程中,亦致力于探索戏剧表演、科技与当代艺术的交融,以创造出更具沉浸感与思想性的表达方式。
戏剧导演,拥有六年专业经验,涉猎导演、舞台监督与制作等多个领域。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院表演设计硕士专业。近期参与作品包括麓湖戏剧节、2024爱丁堡艺穗节,以及沈伟2024全国舞蹈剧场巡演。目前常驻伦敦与成都,致力于探索“生活即戏剧”的创作哲学。
刘洁是一位常驻伦敦的戏剧创作者,制作人、导演、演员及工作坊引导者,任伦敦大学金史密斯学院戏剧与表演系签约艺术家(Associate Artist)。她的创作聚焦身份认同、跨代创伤与跨文化交流,活跃于中英两国剧场与艺穗节平台。2025年,Sunny带来四部风格迥异的原创作品,分别亮相于伦敦Camden Fringe、Lambeth Fringe、Voila! Europe Theatre Festival和Edinburgh Festival Fringe,并获得爱丁堡艺术节官方Keep it Fringe奖。
戏剧创作者、导演、引导者,常驻中英两地,目前就读于LAMDA(伦敦戏剧艺术学院)导演课程。拥有应用戏剧背景,创作聚焦当代社会议题与边缘群体声音,善于通过多元的艺术形式激发观众对政治、社会与身份议题的深层思考。致力于创作挑战社会规范、增强边缘社群能见度的剧场作品。
剧作家,毕业于英国利兹大学电影研究专业。其作品如同一面镜子,映照时代焦虑与个体挣扎。通过虚构叙事,试图捕捉当代年轻世代的情感共鸣,并激发观众对“在这个时代如何生活”的深度思考。
付海瑶是一位常驻伦敦的戏服与化妆设计师,拥有历史戏服设计硕士学位。她的创作将严谨的历史研究与现代表现手法相融合,为舞台艺术注入引人入胜的叙事张力与颠覆性的视觉呈现。
妆造师,毕业于英国伦敦大学学院生物化学专业,曾于韩国郑瑄茉化妆室进修,拥有三年专业经验,作品涵盖舞台剧、电影、时尚与特效等多个领域。曾为伦敦晨雾剧社《玩偶之家》《枕头人》《大象之歌》等剧目担任人物造型设计与整体风格设定,并于《大象之歌》中兼任执行导演。参与短片《Cute but Radical》入围2025荷兰Fashionclash电影节,亦参与2024伦敦时装周。她注重人物情绪表达与舞台氛围营造,坚信妆造是角色灵魂的外化,也是叙事的重要组成。
青年川剧演员,天府国粹剧团创始成员、四川省戏剧家协会会员、非物质文化遗产市级传承人。致力于川剧艺术的传承与推广。同时,他以“川剧阿杰在英国”的身份活跃于英国社交媒体,分享变脸艺术与川剧知识,致力于跨文化传播,吸引更多年轻人了解与欣赏中国传统表演艺术。在国际舞台上,他既是表演者,也是文化交流使者。
舞美设计师,毕业于伦敦艺术大学Wimbledon艺术学院,其创作实践横跨北京与伦敦,涵盖音乐剧、戏剧与沉浸式表演环境设计。她注重与导演、演员的深度合作,擅于通过舞台转化空间情境,将剧场变为故事的动态参与者。除舞台外,她亦涉足插画、装置艺术与平面设计等跨媒介创作。
舞台与灯光设计师,热衷于音乐剧、戏剧、舞蹈剧场与实验剧场的视觉呈现。擅长以光影、结构与材料营造戏剧性的空间氛围,重视团队合作与跨领域交流,致力于在富有张力的创作环境中推动剧场视觉叙事的边界。
Wimbledon College of Arts舞台设计专业学生,风格简洁大胆,擅于通过黑白、光影对比营造情绪张力。除舞美外,她也尝试影像投影艺术,灵感源于音乐与摄影,致力于拓展舞台美学的表现维度。
音乐创作人、演员、制作人,现就读于伦敦艺术大学音乐制作专业。擅长钢琴、小提琴等多种乐器,曾多次在中英两国参与音乐剧与舞台演出。其音乐风格多元,兼具表演者与音乐制作人双重视角,致力于在剧场中打造沉浸式听觉体验。
旅英灯光设计师,活跃于戏剧、舞蹈与跨界表演领九游娱乐文化 九游app官方入口域。拥有美术与空间设计背景,擅长将视觉敏感度与技术精准度结合,强调“情绪的建筑”——通过光影建构时间、节奏与空间氛围。近期作品包括Putney Arts Theatre与Platform Theatre的演出项目。
青年设计师,来自中国,目前就读于伦敦艺术大学Wimbledon艺术学院戏剧与表演设计硕士。拥有时装设计本科学历,作品曾于多地时装周展出。擅长舞台设计、道具制作、服装设计与新媒体艺术,特别关注互动技术与舞台视觉的跨界融合,探索剧场表达的更多可能性。
旅英服装设计师,毕业于皇家威尔士音乐戏剧学院。风格融合戏剧视觉效果与经典叙事主题,深受Alexander McQueen与Galliano九游娱乐文化 九游app官方入口的影响,他相信服装设计的本质是“让一切不可能成为可能”,致力于将戏剧设计年轻化、时尚化。多年参与歌剧《仲夏夜之梦》的服装设计。
彭超是一位常驻伦敦的多语言电影摄影师、制片人、导演及摄影师,其专业领域涵盖电视广告、时尚短片、真人秀、纪录片、直播及静态摄影等多种制作形式。
过去两年间,他作为核心成员参与逾百个项目,积累了从大型制作到小型团队的全流程管理经验,业务范围覆盖冰岛、丹麦、法国、瑞士及英国大部分地区。
Elsa是一位常驻巴黎与伦敦的摄影师及跨领域艺术家。她拥有融合摄影与时尚研究的学术背景,擅长运用结合视觉叙事、肢体语言与剧场美学的多媒体创作手法,精准捕捉表演艺术的瞬息时刻。其作品持续探索影像、身体与空间的交汇点,通过充满张力的动态叙事构建艺术形式间的对话桥梁。
毕业于威斯敏斯特大学电视制作专业,现为Trinity CineAsia实习社交媒体编辑,同时为哗人喜剧Hurrah Comedy运营视频内容。擅长社交媒体短视频创意与编辑,致力于用新媒体传播戏剧与影视文化。
毕业于中国美术学院雕塑系东方雕塑工作室,目前在伦敦艺术大学攻读插画硕士。她的实践领域涵盖运营、平面设计与手工艺创作,擅长通过细节把控与对色彩的敏感运用来表达个人的艺术思考。
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